1 августа 
Сектор Газа: Летний фестиваль на корабле Приглашаем вас на уникальную панк-рок прогулку по Каналу имени Москвы, приуроченную ко дню рождения бессменного лидера группы «Сектор Газа» Юрия Клинских (Хоя).
1 августа в компании музыкантов золотого состава «Сектора Газа», дочери Юрия Хоя - Ирины Клинских, а также групп «Чёрный вторник» и «Сектор газовой атаки» на большом концертном теплоходе «РИО-1» мы отправимся в трёхчасовое плавание под легендарные песни группы «Сектор Газа».
Татьяна Фатеева, Алексей Ушаков и Владимир Лобанов - имена с обложек кассет «Сектора Газа» из далёких 90-х. Вы увидите их в этот вечер на сцене.
Программа концерта состоит из главных хитов в исполнении групп «Сектор газовой атаки» и «Чёрный вторник» с непосредственным участием музыкантов золотого состава группы «Сектор Газа».
Такое нельзя пропустить!
Сектор Газа: Летний фестиваль на корабле Приглашаем вас на уникальную панк-рок прогулку по Каналу имени Москвы, приуроченную ко дню рождения бессменного лидера группы «Сектор Газа» Юрия Клинских (Хоя).1 августа в компании музыкантов золотого состава «Сектора Газа», дочери Юрия Хоя - Ирины Клинских, а также групп «Чёрный вторник» и «Сектор газовой атаки» на большом концертном теплоходе «РИО-1» мы отправимся в трёхчасовое плавание под легендарные песни группы «Сектор Газа».
Татьяна Фатеева, Алексей Ушаков и Владимир Лобанов - имена с обложек кассет «Сектора Газа» из далёких 90-х. Вы увидите их в этот вечер на сцене.
Программа концерта состоит из главных хитов в исполнении групп «Сектор газовой атаки» и «Чёрный вторник» с непосредственным участием музыкантов золотого состава группы «Сектор Газа».
Такое нельзя пропустить!
1 августа 
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Песни военных лет. Ансамбль им. Александрова
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского фестиваля советской песни «Голоса наследников». Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас «Голоса наследников» — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон»
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
1 августа. Концерт "Песни военных лет"
Этот вечер открывает фестиваль «Голоса наследников». Не парадным маршем, а песнями, с которыми уходили на фронт, которые ждали в тылу, которые пели после победы. Их знают наизусть даже те, кто никогда не учил слов. Они передаются в семьях без учебников — от бабушек и дедушек к внукам, от родителей к детям.
Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — это не просто военный оркестр, это живой голос истории. Тот самый состав, который в августе 1941 года провожал бойцов с Белорусского вокзала песней «Священная война». В годы войны ансамбль дал больше тысячи концертов, из них семьсот сорок два — на передовой, под пулями.
Сегодня в коллективе больше ста человек: хор, который критики называют эталонным мужским хором мира, оркестр с уникальным составом (русские народные инструменты рядом с медными духовыми) и танцевальная группа, чьи номера знают на всех континентах. Они выступали в семидесяти странах, и везде их встречали стоя.
В программе вечера — песни, которые рождались в окопах и землянках, в госпиталях и в тылу. Они разные по настроению, но каждая — честная, без фальши.
Здесь будут марши, под которые полки уходили на фронт, и лирические песни, согревавшие в минуты затишья. «На солнечной поляночке», «Смуглянка», «Экипаж — одна семья» — про любовь, верность, братство. Будут удалые плясовые: «Казачья кавалерийская», «Матросская барыня», «Русская плясовая» — номера, от которых зал взрывается аплодисментами. Будут народные песни, которые пели испокон веку: «Из-под дуба, из-под вяза», «Коробейники», «Вдоль по Питерской». И конечно, «Калинка» — визитная карточка ансамбля, которую на бис просят в любой точке мира.
Отдельный блок — возвращение с Победой. «Черноглазая казачка», «Ехал я из Берлина» — песни о том, как встречали героев, как возвращались домой. А финал — «Катюша» и «Подмосковные вечера», которые споёт уже не только сцена, а весь зал. Потому что эти мелодии знают все, они давно стали народными.
В программе заняты солисты ансамбля — заслуженные и народные артисты России. Будут и инструментальные номера, и танцевальные постановки, и хоровое пение a cappella. Но главное — все вместе: хор, оркестр, балет, как это задумал основатель ансамбля Александр Александров почти сто лет назад.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели вместе с тысячами людей в Зелёном театре. Когда ваш голос сольётся с другими, исчезнет разница между поколениями, между теми, кто помнит войну, и теми, кто знает о ней по рассказам. Останется только общее чувство: мы здесь, мы вместе, мы помним. Вы унесёте с собой не просто впечатление, а ощущение, что были частью чего-то настоящего. Что песни ваших дедов живы. И что теперь вы будете передавать их дальше — своим детям, своим внукам. Просто напевайте, они сами подхватят.
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Песни военных лет. Ансамбль им. Александрова Москва
Первый всероссийский фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициативС 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского фестиваля советской песни «Голоса наследников». Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас «Голоса наследников» — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон»
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
1 августа. Концерт "Песни военных лет"
Этот вечер открывает фестиваль «Голоса наследников». Не парадным маршем, а песнями, с которыми уходили на фронт, которые ждали в тылу, которые пели после победы. Их знают наизусть даже те, кто никогда не учил слов. Они передаются в семьях без учебников — от бабушек и дедушек к внукам, от родителей к детям.
Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — это не просто военный оркестр, это живой голос истории. Тот самый состав, который в августе 1941 года провожал бойцов с Белорусского вокзала песней «Священная война». В годы войны ансамбль дал больше тысячи концертов, из них семьсот сорок два — на передовой, под пулями.
Сегодня в коллективе больше ста человек: хор, который критики называют эталонным мужским хором мира, оркестр с уникальным составом (русские народные инструменты рядом с медными духовыми) и танцевальная группа, чьи номера знают на всех континентах. Они выступали в семидесяти странах, и везде их встречали стоя.
В программе вечера — песни, которые рождались в окопах и землянках, в госпиталях и в тылу. Они разные по настроению, но каждая — честная, без фальши.
Здесь будут марши, под которые полки уходили на фронт, и лирические песни, согревавшие в минуты затишья. «На солнечной поляночке», «Смуглянка», «Экипаж — одна семья» — про любовь, верность, братство. Будут удалые плясовые: «Казачья кавалерийская», «Матросская барыня», «Русская плясовая» — номера, от которых зал взрывается аплодисментами. Будут народные песни, которые пели испокон веку: «Из-под дуба, из-под вяза», «Коробейники», «Вдоль по Питерской». И конечно, «Калинка» — визитная карточка ансамбля, которую на бис просят в любой точке мира.
Отдельный блок — возвращение с Победой. «Черноглазая казачка», «Ехал я из Берлина» — песни о том, как встречали героев, как возвращались домой. А финал — «Катюша» и «Подмосковные вечера», которые споёт уже не только сцена, а весь зал. Потому что эти мелодии знают все, они давно стали народными.
В программе заняты солисты ансамбля — заслуженные и народные артисты России. Будут и инструментальные номера, и танцевальные постановки, и хоровое пение a cappella. Но главное — все вместе: хор, оркестр, балет, как это задумал основатель ансамбля Александр Александров почти сто лет назад.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели вместе с тысячами людей в Зелёном театре. Когда ваш голос сольётся с другими, исчезнет разница между поколениями, между теми, кто помнит войну, и теми, кто знает о ней по рассказам. Останется только общее чувство: мы здесь, мы вместе, мы помним. Вы унесёте с собой не просто впечатление, а ощущение, что были частью чего-то настоящего. Что песни ваших дедов живы. И что теперь вы будете передавать их дальше — своим детям, своим внукам. Просто напевайте, они сами подхватят.
2 августа 
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Хиты советской эстрады
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского музыкального фестиваля советской песни "Голоса Наследников". Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас "Голоса наследников" — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
2 августа. "Советская эстрада"
Второй вечер музыкального фестиваля советской песни «Голоса наследников» — про музыку, под которую росла страна. Хиты 60–80-х, звучавшие из всех радиоприёмников, с пластинок, с экранов телевизоров. Их пели на кухнях и на демонстрациях, под них влюблялись и встречали Новый год, их передавали из поколения в поколение вместе с пластинками, которые берегли как семейное сокровище. В этот вечер они снова зазвучат в исполнении главного эстрадно-симфонического оркестра страны — и зала, который будет петь вместе с ним.
В этот вечер на сцене Зеленого театра - Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева, главный оркестр советской эстрады. Он был создан весной 1945 года, в нём собрались музыканты‑фронтовики. Четверть века коллективом руководил Юрий Силантьев, сформировавший то самое тёплое, узнаваемое звучание. С оркестром работали все звёзды: Магомаев, Кобзон, Лещенко, Шульженко, Толкунова, а премьеры своих песен ему доверяли Пахмутова, Тухманов, Бабаджанян, Фрадкин. Сегодня оркестр носит имя своего легендарного руководителя и хранит золотой фонд отечественной эстрады.
В этом вечере к оркестру присоединятся приглашённые солисты: Сергей Волчков, Софья Онопченко, Анна Бутурлина и другие звезды современной и советской эстрады.
В программе этого вечера — золотой фонд советской эстрады. Песни, которые знает каждая семья: «Надежда», «Журавли», «Подмосковные вечера», «Чёрный кот», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща» и десятки других хитов, что вы помните с детства, даже если никогда не учили их специально.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели. Чтобы три тысячи человек в Зелёном театре стали одним хором.
Когда оркестр заиграет знакомое вступление, а вы подхватите слова вместе с тысячами других голосов, исчезнет разница между поколениями. Рядом могут стоять бабушка, помнящая эти песни с молодости, и внук, слышащий их впервые. В этот момент они будут петь одно и то же. И понимать друг друга без слов.
Вы унесёте с собой не просто впечатление, а ощущение, что были частью чего‑то общего. Что ваш голос влился в хор, который звучит уже почти восемьдесят лет. Что песни, под которые вы росли, живы. И что теперь вы будете петь их своим детям.
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Хиты советской эстрады Москва
Первый всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициативС 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского музыкального фестиваля советской песни "Голоса Наследников". Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас "Голоса наследников" — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
2 августа. "Советская эстрада"
Второй вечер музыкального фестиваля советской песни «Голоса наследников» — про музыку, под которую росла страна. Хиты 60–80-х, звучавшие из всех радиоприёмников, с пластинок, с экранов телевизоров. Их пели на кухнях и на демонстрациях, под них влюблялись и встречали Новый год, их передавали из поколения в поколение вместе с пластинками, которые берегли как семейное сокровище. В этот вечер они снова зазвучат в исполнении главного эстрадно-симфонического оркестра страны — и зала, который будет петь вместе с ним.
В этот вечер на сцене Зеленого театра - Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева, главный оркестр советской эстрады. Он был создан весной 1945 года, в нём собрались музыканты‑фронтовики. Четверть века коллективом руководил Юрий Силантьев, сформировавший то самое тёплое, узнаваемое звучание. С оркестром работали все звёзды: Магомаев, Кобзон, Лещенко, Шульженко, Толкунова, а премьеры своих песен ему доверяли Пахмутова, Тухманов, Бабаджанян, Фрадкин. Сегодня оркестр носит имя своего легендарного руководителя и хранит золотой фонд отечественной эстрады.
В этом вечере к оркестру присоединятся приглашённые солисты: Сергей Волчков, Софья Онопченко, Анна Бутурлина и другие звезды современной и советской эстрады.
В программе этого вечера — золотой фонд советской эстрады. Песни, которые знает каждая семья: «Надежда», «Журавли», «Подмосковные вечера», «Чёрный кот», «Как молоды мы были», «Беловежская пуща» и десятки других хитов, что вы помните с детства, даже если никогда не учили их специально.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели. Чтобы три тысячи человек в Зелёном театре стали одним хором.
Когда оркестр заиграет знакомое вступление, а вы подхватите слова вместе с тысячами других голосов, исчезнет разница между поколениями. Рядом могут стоять бабушка, помнящая эти песни с молодости, и внук, слышащий их впервые. В этот момент они будут петь одно и то же. И понимать друг друга без слов.
Вы унесёте с собой не просто впечатление, а ощущение, что были частью чего‑то общего. Что ваш голос влился в хор, который звучит уже почти восемьдесят лет. Что песни, под которые вы росли, живы. И что теперь вы будете петь их своим детям.
3 августа 
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Советский джаз. БДО П.Востокова
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского музыкального фестиваля советской песни "Голоса Наследников". Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас "Голоса наследников" — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
3 августа. Советский джаз
Третий вечер музыкального фестиваля советской песни «Голоса наследников» — про музыку, которая была роскошью. В стране, строившей заводы и побеждавшей в войнах, находилось место и для джаза. Его ловили по запретным радиостанциям, записывали на рентгеновских плёнках, собирались тайком, чтобы послушать «то самое». Он был вызовом и отдушиной, признаком свободы и хорошего вкуса. А потом почти исчез. Остались пожелтевшие партитуры, чёрно-белые фотографии и пластинки с шипением.
В этот вечер Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова вернёт этот звук. Тот самый, подлинный, каким его слышали первые слушатели советского джаза — от двадцатых до шестидесятых.
Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова создан в 2010 году выпускниками Гнесинки и Московской консерватории. Их миссия — возрождение подлинного звучания джазовой музыки первой половины XX века. Они играют по оригинальным партитурам, на старых инструментах, восстанавливая атмосферу золотой эры джаза 1920–1960-х.
За пятнадцать лет оркестр стал резидентом главных джазовых клубов Москвы, выступал на сценах Большого зала консерватории, «Зарядья», Кремлёвского дворца. В 2022 году коллектив участвовал в гала-концерте к 100-летию российского джаза в Большом театре. Петр Востоков — «музыкант года» по версии Radio Jazz. Оркестр записывал музыку для фильма «Чебурашка» и сериала «Домашний арест», сотрудничает с радио «Орфей» в восстановлении утерянных партитур советских композиторов.
В программе вечера — советский джаз во всём его многообразии. От лирики до свинга, от узнаваемых мелодий до редкостей, которые десятилетиями не исполнялись:
Вы услышите «Колыбельную Умки» Евгения Крылатова — в джазовом прочтении она зазвучит совсем иначе. Александра Варламова с его «Уходит вечер». Александра Цфасмана, чей «Неудачное свидание» знала вся страна. «Всё стало вокруг голубым и зеленым» Юрия Милютина. «Шаланды» Никиты Богословского — песню, которая давно стала народной.
Эдди Рознер, Исаак Дунаевский, Андрей Петров с его бессмертной музыкой к фильму «Я шагаю по Москве». Олег Лундстрем, Вадим Людвиковский, Андрей Эшпай — его «Облака» и «Нет, скажешь ты». Константин Бахолдин, Георгий Гаранян, Юрий Саульский, Анатолий Кролл.
Это будет вечер открытий даже для тех, кто считает себя знатоком советской музыки. Потому что многое из этого не звучало со сцены десятками лет.
На этом концерте не будет экранов с текстами. Джаз не поют хором — его слушают. Здесь важнее не слова, а то, как труба ведёт диалог с саксофоном, как контрабас задаёт ритм, как рояль вплетается в общую ткань. Импровизация, рождающаяся здесь и сейчас, которую невозможно повторить.
Но есть в этом вечере нечто большее. Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова играет не просто джаз, он возвращает нам звук, который почти исчез. Те самые партитуры, что пылились в архивах. Те мелодии, что когда-то заставляли замирать залы, а потом ушли в тень. Когда вы услышите, как звучит восстановленный Цфасман или забытый Людвиковский, вы поймёте: это разговор с эпохой, которую у нас пытались отнять и которая выжила вопреки всему.
И когда оркестр на бис сыграет что-то совсем уже редкое, когда саксофон возьмёт последнюю ноту, а затихший зал вдруг взорвётся аплодисментами, вы почувствуете то, что чувствовали первые слушатели джаза в 1922-м. Что музыка — это свобода. И она никуда не ушла.
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Советский джаз. БДО П.Востокова Москва
Первый всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициативС 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского музыкального фестиваля советской песни "Голоса Наследников". Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас "Голоса наследников" — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
3 августа. Советский джаз
Третий вечер музыкального фестиваля советской песни «Голоса наследников» — про музыку, которая была роскошью. В стране, строившей заводы и побеждавшей в войнах, находилось место и для джаза. Его ловили по запретным радиостанциям, записывали на рентгеновских плёнках, собирались тайком, чтобы послушать «то самое». Он был вызовом и отдушиной, признаком свободы и хорошего вкуса. А потом почти исчез. Остались пожелтевшие партитуры, чёрно-белые фотографии и пластинки с шипением.
В этот вечер Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова вернёт этот звук. Тот самый, подлинный, каким его слышали первые слушатели советского джаза — от двадцатых до шестидесятых.
Большой Джазовый Оркестр под управлением Петра Востокова создан в 2010 году выпускниками Гнесинки и Московской консерватории. Их миссия — возрождение подлинного звучания джазовой музыки первой половины XX века. Они играют по оригинальным партитурам, на старых инструментах, восстанавливая атмосферу золотой эры джаза 1920–1960-х.
За пятнадцать лет оркестр стал резидентом главных джазовых клубов Москвы, выступал на сценах Большого зала консерватории, «Зарядья», Кремлёвского дворца. В 2022 году коллектив участвовал в гала-концерте к 100-летию российского джаза в Большом театре. Петр Востоков — «музыкант года» по версии Radio Jazz. Оркестр записывал музыку для фильма «Чебурашка» и сериала «Домашний арест», сотрудничает с радио «Орфей» в восстановлении утерянных партитур советских композиторов.
В программе вечера — советский джаз во всём его многообразии. От лирики до свинга, от узнаваемых мелодий до редкостей, которые десятилетиями не исполнялись:
Вы услышите «Колыбельную Умки» Евгения Крылатова — в джазовом прочтении она зазвучит совсем иначе. Александра Варламова с его «Уходит вечер». Александра Цфасмана, чей «Неудачное свидание» знала вся страна. «Всё стало вокруг голубым и зеленым» Юрия Милютина. «Шаланды» Никиты Богословского — песню, которая давно стала народной.
Эдди Рознер, Исаак Дунаевский, Андрей Петров с его бессмертной музыкой к фильму «Я шагаю по Москве». Олег Лундстрем, Вадим Людвиковский, Андрей Эшпай — его «Облака» и «Нет, скажешь ты». Константин Бахолдин, Георгий Гаранян, Юрий Саульский, Анатолий Кролл.
Это будет вечер открытий даже для тех, кто считает себя знатоком советской музыки. Потому что многое из этого не звучало со сцены десятками лет.
На этом концерте не будет экранов с текстами. Джаз не поют хором — его слушают. Здесь важнее не слова, а то, как труба ведёт диалог с саксофоном, как контрабас задаёт ритм, как рояль вплетается в общую ткань. Импровизация, рождающаяся здесь и сейчас, которую невозможно повторить.
Но есть в этом вечере нечто большее. Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова играет не просто джаз, он возвращает нам звук, который почти исчез. Те самые партитуры, что пылились в архивах. Те мелодии, что когда-то заставляли замирать залы, а потом ушли в тень. Когда вы услышите, как звучит восстановленный Цфасман или забытый Людвиковский, вы поймёте: это разговор с эпохой, которую у нас пытались отнять и которая выжила вопреки всему.
И когда оркестр на бис сыграет что-то совсем уже редкое, когда саксофон возьмёт последнюю ноту, а затихший зал вдруг взорвётся аплодисментами, вы почувствуете то, что чувствовали первые слушатели джаза в 1922-м. Что музыка — это свобода. И она никуда не ушла.
4-7 августа 
Saluki. Summer Sound х билайн
SALUKI — один из тех, кто задаёт звук современной сцены, смешивая хип-хоп, электронику и поп в свой неповторимый и узнаваемый стиль.
Его летние концерты на Summer Sound x билайн уже стали традицией — и каждый раз это новый уровень. Вас ждёт полное погружение: треки с BOlSHIE KURTKI, вайб WILD EA$T, главные хиты и новая эра «EUPHORIA».
Записывайте даты!
Saluki. Summer Sound х билайн Москва
SALUKI на Summer Sound x билайн с мощнейшими сольниками!SALUKI — один из тех, кто задаёт звук современной сцены, смешивая хип-хоп, электронику и поп в свой неповторимый и узнаваемый стиль.
Его летние концерты на Summer Sound x билайн уже стали традицией — и каждый раз это новый уровень. Вас ждёт полное погружение: треки с BOlSHIE KURTKI, вайб WILD EA$T, главные хиты и новая эра «EUPHORIA».
Записывайте даты!
4 августа 
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Мост поколений
С 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского фестиваля советской песни «Голоса наследников». Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас «Голоса наследников» — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
4 августа. Концерт "Мост поколений"
Закрытие фестиваля советской песни «Голоса наследников» — самое большое путешествие. Здесь встретятся все сразу: детство, юность, зрелость, память. Мультфильмы, которые мы смотрели бесконечно. Кино, которое цитировали всей семьёй. Песни, которые вдруг всплывают в памяти, когда идёшь по городу, и ты не понимаешь, откуда они взялись, но улыбаешься. И те, другие, что заставляют остановиться и вспомнить тех, кого уже нет.
Этот вечер называется «Мост поколений» не случайно. Здесь не будет деления на сцену и зал. Будет только музыка, которая объединяет всех, кто вырос в этой стране. И возможность спеть её вместе.
Камерный оркестр Империалис Оркестра создан в 2014 году саксофонистом Тарасом Гусаровым, выпускником Гнесинки. Задуманный как барочный коллектив, он быстро перерос эти рамки и стал одним из самых универсальных оркестров страны: в репертуаре более 2000 авторских аранжировок — от классики до рока, от джаза до саундтреков. В составе — выпускники Гнесинки и Московской консерватории. Принципиальная позиция оркестра — только живое исполнение, никаких фонограмм. За десять лет дали более 1500 концертов по всей России. В этом вечере к ним присоединятся приглашённые звёзды — имена объявят позже.
Оркестр построил этот вечер как маршрут по местам, где живёт наша общая память. Здесь каждый найдёт своё: первые ноты заставки «Ну, погоди!» и «Прекрасное далёко», от которого до сих пор щемит в груди. Москва Петрова и «Подмосковные вечера», которые знает весь мир. Песни, от которых в зале становится тихо — «Журавли», «Смуглянка», мелодии из любимых фильмов, что мы напеваем, даже не замечая. А потом наступит время тех самых хитов, под которые зал встанет и запоёт сам: «На заре», «Дельтаплан», «Ветер перемен». И финал, когда три тысячи человек скажут «Дорогие москвичи» уже не со сцены, а из своего сердца.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели. Чтобы три тысячи человек в Зелёном театре стали одним хором. Потому что эти песни для того и написаны — чтобы их пели все вместе.
Когда зазвучит «На заре», и тысяча голосов подхватит «на-за-ре-е-е», вы поймёте, что возраст не имеет значения. Рядом могут стоять те, кто слушал эту песню на кассетниках в восьмидесятых, и те, кто открыл её для себя вчера. В этот момент они будут петь одно и то же.
Вы унесёте с собой не просто впечатление от концерта. Вы увезёте ощущение, что были частью чего-то настоящего. Что ваш голос влился в хор, который звучит уже несколько десятилетий. Что песни, под которые вы росли, живы. И что теперь вы будете петь их своим детям. А они — своим.
Потому что это и есть мост.
Всероссийский музыкальный фестиваль советской песни «Голоса наследников». Мост поколений Москва
Первый всероссийский музыкалный фестиваль советской песни «Голоса наследников» пройдет на ВДНХ при поддержке Президентского фонда культурных инициативС 1 по 4 августа 2026 года Зеленый театр ВДНХ станет главной площадкой первого всероссийского фестиваля советской песни «Голоса наследников». Это масштабный социо-культурный проект: четыре вечера, четыре уникальных концерта и одна общая история, объединяющая поколения через советскую музыку, которая стала культурным кодом России.
Фестиваль «Голоса наследников» — это живая музыкальная память. От песен, с которыми уходили на фронт, до джаза, который ловили по запретным радиостанциям, от эстрадных хитов из любимых кинофильмов до симфонического звучания культовых мелодий детства. В основе фестиваля — не пыльные архивы, а мощь больших оркестров, современное сценическое оформление и живой звук под открытым небом.
«Для нас «Голоса наследников» — это не просто концерты под открытым небом, — говорит руководитель фестиваля Артур Мафенбайер. — Это попытка собрать большую семью, где дедушка сможет передать внуку ту самую интонацию, которая делает песню родной. Советская музыка — это наша звуковая ДНК, и мы хотим показать, что сегодня она звучит мощно, стильно и современно. Здесь нет места нафталину — только живые оркестры, топовые солисты и три тысячи голосов, поющих в унисон».
Фестиваль реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, что подчеркивает его значимость для сохранения и актуализации отечественного культурного наследия.
4 августа. Концерт "Мост поколений"
Закрытие фестиваля советской песни «Голоса наследников» — самое большое путешествие. Здесь встретятся все сразу: детство, юность, зрелость, память. Мультфильмы, которые мы смотрели бесконечно. Кино, которое цитировали всей семьёй. Песни, которые вдруг всплывают в памяти, когда идёшь по городу, и ты не понимаешь, откуда они взялись, но улыбаешься. И те, другие, что заставляют остановиться и вспомнить тех, кого уже нет.
Этот вечер называется «Мост поколений» не случайно. Здесь не будет деления на сцену и зал. Будет только музыка, которая объединяет всех, кто вырос в этой стране. И возможность спеть её вместе.
Камерный оркестр Империалис Оркестра создан в 2014 году саксофонистом Тарасом Гусаровым, выпускником Гнесинки. Задуманный как барочный коллектив, он быстро перерос эти рамки и стал одним из самых универсальных оркестров страны: в репертуаре более 2000 авторских аранжировок — от классики до рока, от джаза до саундтреков. В составе — выпускники Гнесинки и Московской консерватории. Принципиальная позиция оркестра — только живое исполнение, никаких фонограмм. За десять лет дали более 1500 концертов по всей России. В этом вечере к ним присоединятся приглашённые звёзды — имена объявят позже.
Оркестр построил этот вечер как маршрут по местам, где живёт наша общая память. Здесь каждый найдёт своё: первые ноты заставки «Ну, погоди!» и «Прекрасное далёко», от которого до сих пор щемит в груди. Москва Петрова и «Подмосковные вечера», которые знает весь мир. Песни, от которых в зале становится тихо — «Журавли», «Смуглянка», мелодии из любимых фильмов, что мы напеваем, даже не замечая. А потом наступит время тех самых хитов, под которые зал встанет и запоёт сам: «На заре», «Дельтаплан», «Ветер перемен». И финал, когда три тысячи человек скажут «Дорогие москвичи» уже не со сцены, а из своего сердца.
Весь вечер на сцене будет работать экран с бегущей строкой — словами песен. Чтобы вы не просто слушали, а пели. Чтобы три тысячи человек в Зелёном театре стали одним хором. Потому что эти песни для того и написаны — чтобы их пели все вместе.
Когда зазвучит «На заре», и тысяча голосов подхватит «на-за-ре-е-е», вы поймёте, что возраст не имеет значения. Рядом могут стоять те, кто слушал эту песню на кассетниках в восьмидесятых, и те, кто открыл её для себя вчера. В этот момент они будут петь одно и то же.
Вы унесёте с собой не просто впечатление от концерта. Вы увезёте ощущение, что были частью чего-то настоящего. Что ваш голос влился в хор, который звучит уже несколько десятилетий. Что песни, под которые вы росли, живы. И что теперь вы будете петь их своим детям. А они — своим.
Потому что это и есть мост.
4 августа 
Моюн Юн (Южная Корея). Летний фортепианный фестиваль Pianissimo 2026
Моюн Юн — южнокорейский пианист, выпускник Корейского национального университета искусств и лауреат международных фортепианных конкурсов. В программе — произведения Шумана, Скрябина, Баха и Бетховена.
Моюн Юн (Южная Корея). Летний фортепианный фестиваль Pianissimo 2026 Москва
Дом культуры «ГЭС-2» в партнерстве с фестивалем Pianissimo представляет программу летних концертов фортепианной музыки, продолжающую международный культурный диалог.Моюн Юн — южнокорейский пианист, выпускник Корейского национального университета искусств и лауреат международных фортепианных конкурсов. В программе — произведения Шумана, Скрябина, Баха и Бетховена.
6 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Мендельсон, Аренский, Вайнберг: три истории фортепианного трио
"GnessRachmaninoffTrio" в составе:
Карина ТЕР-ГАЗАРЯН, фортепиано
Лидия ТУШКОВА, скрипка
Евгения САХАРОВА, виолончель
В программе:
Ф. Мендельсон. Фортепианное трио № 1, ре минор, ор. 49
А. Аренский. Фортепианное трио № 1 ре минор ор. 32
М. Вайнберг Фортепианное трио ля минор, ор. 24
Один вечер и три взгляда на жанр фортепианного трио: немецкий романтизм — у Мендельсона, мемориально-элегическая традиция — у Аренского и драматизм военного времени ХХ века — у Вайнберга.
Фортепианное трио № 1 ре минор Феликса Мендельсона — одно из самых известных камерных произведений немецкого романтика, признанный шедевр. Идея создания трио пришла к Мендельсону в 1832 году. В письме к сестре Фанни он упоминал о желании написать произведение, в котором фортепиано играло бы более активную роль по сравнению со скрипкой и виолончелью. И в этом произведении рояль уже не аккомпанирует, а ведет диалог на равных — порывистый, страстный, по-шумановски взволнованный.
Фортепианное трио № 1 ре минор Антона Аренского — отклик автора на личную утрату. В 1889 году ушел из жизни композитор и виолончелист Карл Юльевич Давыдов, более десяти лет возглавлявший Санкт-Петербургскую консерваторию. Аренский высоко ценил Давыдова как исполнителя-виртуоза, и смерть выдающегося музыканта стала для него тяжелым ударом. В музыке трио мелодическое обаяние сочетается с классической стройностью формы. Произведение пользовалось такой популярностью, что в 1903 году «Русская музыкальная газета» писала: если в провинции задумают исполнять Аренского, то заранее можно знать — это будет его ре-минорное трио.
Камерный опус Мечислава Вайнберга относится к раннему периоду творчества композитора. Сочиненное в конце войны, в 1945 году, оно входит в репертуар многих известных музыкантов и остается одним из самых популярных камерных сочинений автора.
Произведения Мендельсона, Аренского и Вайнберга прозвучат в исполнении выпускниц МССМШ им. Гнесиных Карины Тер-Газарян (фортепиано), Лидии Тушковой (скрипка) и Евгении Сахаровой (виолончель). Их ансамбль «GnessRachmanioffTrio» был создан в 2023 году под руководством преподавателя МССМШ им. Гнесиных К.А. Гамарис. На данный момент участники трио являются студентами II курса МГК им. П.И. Чайковского (класс Н.А. Рубинштейн). Ансамбль выступает на таких известных сценах, как Рахманиновский зал и зал им. Мясковского Московской консерватории, музей А.Н. Скрябина, Малый зал Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и др., а также гастролирует в городах России и Армении. Коллектив — лауреат международных и российских конкурсов, в числе которых Конкурс Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (1 премия, 2024) Конкурс Игоря Стравинского (1 премия, 2024) Конкурс "Территория творчества" при поддержке МГК имени Чайковского (1 премия, 2024), Грант мэра Москвы (2 премия, 2025).
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Мендельсон, Аренский, Вайнберг: три истории фортепианного трио Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) — зал Мансарда"GnessRachmaninoffTrio" в составе:
Карина ТЕР-ГАЗАРЯН, фортепиано
Лидия ТУШКОВА, скрипка
Евгения САХАРОВА, виолончель
В программе:
Ф. Мендельсон. Фортепианное трио № 1, ре минор, ор. 49
А. Аренский. Фортепианное трио № 1 ре минор ор. 32
М. Вайнберг Фортепианное трио ля минор, ор. 24
Один вечер и три взгляда на жанр фортепианного трио: немецкий романтизм — у Мендельсона, мемориально-элегическая традиция — у Аренского и драматизм военного времени ХХ века — у Вайнберга.
Фортепианное трио № 1 ре минор Феликса Мендельсона — одно из самых известных камерных произведений немецкого романтика, признанный шедевр. Идея создания трио пришла к Мендельсону в 1832 году. В письме к сестре Фанни он упоминал о желании написать произведение, в котором фортепиано играло бы более активную роль по сравнению со скрипкой и виолончелью. И в этом произведении рояль уже не аккомпанирует, а ведет диалог на равных — порывистый, страстный, по-шумановски взволнованный.
Фортепианное трио № 1 ре минор Антона Аренского — отклик автора на личную утрату. В 1889 году ушел из жизни композитор и виолончелист Карл Юльевич Давыдов, более десяти лет возглавлявший Санкт-Петербургскую консерваторию. Аренский высоко ценил Давыдова как исполнителя-виртуоза, и смерть выдающегося музыканта стала для него тяжелым ударом. В музыке трио мелодическое обаяние сочетается с классической стройностью формы. Произведение пользовалось такой популярностью, что в 1903 году «Русская музыкальная газета» писала: если в провинции задумают исполнять Аренского, то заранее можно знать — это будет его ре-минорное трио.
Камерный опус Мечислава Вайнберга относится к раннему периоду творчества композитора. Сочиненное в конце войны, в 1945 году, оно входит в репертуар многих известных музыкантов и остается одним из самых популярных камерных сочинений автора.
Произведения Мендельсона, Аренского и Вайнберга прозвучат в исполнении выпускниц МССМШ им. Гнесиных Карины Тер-Газарян (фортепиано), Лидии Тушковой (скрипка) и Евгении Сахаровой (виолончель). Их ансамбль «GnessRachmanioffTrio» был создан в 2023 году под руководством преподавателя МССМШ им. Гнесиных К.А. Гамарис. На данный момент участники трио являются студентами II курса МГК им. П.И. Чайковского (класс Н.А. Рубинштейн). Ансамбль выступает на таких известных сценах, как Рахманиновский зал и зал им. Мясковского Московской консерватории, музей А.Н. Скрябина, Малый зал Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова и др., а также гастролирует в городах России и Армении. Коллектив — лауреат международных и российских конкурсов, в числе которых Конкурс Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (1 премия, 2024) Конкурс Игоря Стравинского (1 премия, 2024) Конкурс "Территория творчества" при поддержке МГК имени Чайковского (1 премия, 2024), Грант мэра Москвы (2 премия, 2025).
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
6 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Русский и французы
Фортепианный дуэт: Марианна ШАЛИТАЕВА и Яков КАЦНЕЛЬСОН
В программе:
Г. Форе. Сюита «Долли» для фортепиано в 4 руки
К. Дебюсси. «Море»: три симфонических эскиза для оркестра (переложение для фортепиано в 4 руки)
А. Скрябин. «Прометей» (Поэма огня), переложение для 2-х фортепиано в 4 руки
В программе концерта французская и русская музыка встретятся в пространстве фортепианного дуэта, в живом диалоге образов и идей. Каждое сочинение по-своему раскроет выразительность музыкального ансамбля. «Долли» Габриэля Форе — изысканный цикл для фортепиано в четыре руки, посвященный маленькой дочери певицы Эммы Бардак. Французская камерность, изящество и мягкий юмор отображены в шести жанровых миниатюрах: от колыбельной до испанского танца и нежного вальса.
В оркестровой партитуре «Море» Клод Дебюсси выразил свою любовь к морской стихии и преклонение перед ней. Три симфонических эскиза в переложении для двух фортепиано воссоздадут музыкальные картины восхода солнца и полуденной игры волн, диалог ветра и воды. Публика буквально проследит цикл дня от зари до заката. Камерная версия ничуть не уступит мощному звучанию симфонического оркестра. Апофеозом вечера станет «Прометей» (Поэма огня) Александра Скрябина — мистическая оркестровая поэма с партией света.
Произведения Форе, Дебюсси и Скрябина прозвучат в исполнении фортепианного дуэта Марианны Шалитаевой и Якова Кацнельсона — ансамбля, давно полюбившегося публике за встречи с истинным искусством. «Их совместная игра — это настоящее удовольствие, которое стоит испытать, чтобы понять, как должен звучать дуэт двух фортепиано» (Борис Лифановский). Международный музыкальный фестиваль «GNESSIN AIR на Знаменке» — традиционное место выступления выдающегося дуэта.
Концерт сопроводят комментарии Марианны Шалитаевой, основанные на письмах и воспоминаниях современников композиторов, произведения которых прозвучат в этот вечер.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Русский и французы Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026 ) – Органный залФортепианный дуэт: Марианна ШАЛИТАЕВА и Яков КАЦНЕЛЬСОН
В программе:
Г. Форе. Сюита «Долли» для фортепиано в 4 руки
К. Дебюсси. «Море»: три симфонических эскиза для оркестра (переложение для фортепиано в 4 руки)
А. Скрябин. «Прометей» (Поэма огня), переложение для 2-х фортепиано в 4 руки
В программе концерта французская и русская музыка встретятся в пространстве фортепианного дуэта, в живом диалоге образов и идей. Каждое сочинение по-своему раскроет выразительность музыкального ансамбля. «Долли» Габриэля Форе — изысканный цикл для фортепиано в четыре руки, посвященный маленькой дочери певицы Эммы Бардак. Французская камерность, изящество и мягкий юмор отображены в шести жанровых миниатюрах: от колыбельной до испанского танца и нежного вальса.
В оркестровой партитуре «Море» Клод Дебюсси выразил свою любовь к морской стихии и преклонение перед ней. Три симфонических эскиза в переложении для двух фортепиано воссоздадут музыкальные картины восхода солнца и полуденной игры волн, диалог ветра и воды. Публика буквально проследит цикл дня от зари до заката. Камерная версия ничуть не уступит мощному звучанию симфонического оркестра. Апофеозом вечера станет «Прометей» (Поэма огня) Александра Скрябина — мистическая оркестровая поэма с партией света.
Произведения Форе, Дебюсси и Скрябина прозвучат в исполнении фортепианного дуэта Марианны Шалитаевой и Якова Кацнельсона — ансамбля, давно полюбившегося публике за встречи с истинным искусством. «Их совместная игра — это настоящее удовольствие, которое стоит испытать, чтобы понять, как должен звучать дуэт двух фортепиано» (Борис Лифановский). Международный музыкальный фестиваль «GNESSIN AIR на Знаменке» — традиционное место выступления выдающегося дуэта.
Концерт сопроводят комментарии Марианны Шалитаевой, основанные на письмах и воспоминаниях современников композиторов, произведения которых прозвучат в этот вечер.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
6 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Бибоп жив: к 100-летию Майлза Дэвиса
БОЛЬШОЙ ДЖАЗОВЫЙ ОРКЕСТР под управлением Петра ВОСТОКОВА
В программе музыка М. Дэвиса, Г. Эванса, Дж. Гершвина, Д. Брубека, П. Чайковского, М. Мусоргского
Концерт, посвящённый 100-летию Майлза Дэвиса, откроет череду open-air концертов XI Международного музыкального фестиваля “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр).
На сцене — Большой джазовый оркестр под руководством Петра Востокова, коллектив, известный своей огненной энергией, смелыми аранжировками и умением соединять джазовые традиции с современным звучанием.
Майлзу Дэвису, легендарному трубачу, совершившему настоящую революцию в мире джаза, в этом году исполнилось бы 100 лет. Джазовый оркестр отпразднует этот юбилей громко и дерзко.
Вся музыка на концерте будет представлена в аранжировках Гила Эванса, ближайшего творческого партнёра Дэвиса и дирижёра аккомпанировавшего ему оркестра. В программе — не только хрестоматийные стандарты (Гершвин, Брубек, Эванс и сам Майлз), но и сюрприз для самых искушённых слушателей. Наряду с джазовыми стандартами прозвучит русская классика: произведения Чайковского, Мусоргского и Хачатуряна. «Арабский танец», «Старый замок» и легендарный «Танец с саблями» получат новое прочтение.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Бибоп жив: к 100-летию Майлза Дэвиса Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) — Летняя сценаБОЛЬШОЙ ДЖАЗОВЫЙ ОРКЕСТР под управлением Петра ВОСТОКОВА
В программе музыка М. Дэвиса, Г. Эванса, Дж. Гершвина, Д. Брубека, П. Чайковского, М. Мусоргского
Концерт, посвящённый 100-летию Майлза Дэвиса, откроет череду open-air концертов XI Международного музыкального фестиваля “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр).
На сцене — Большой джазовый оркестр под руководством Петра Востокова, коллектив, известный своей огненной энергией, смелыми аранжировками и умением соединять джазовые традиции с современным звучанием.
Майлзу Дэвису, легендарному трубачу, совершившему настоящую революцию в мире джаза, в этом году исполнилось бы 100 лет. Джазовый оркестр отпразднует этот юбилей громко и дерзко.
Вся музыка на концерте будет представлена в аранжировках Гила Эванса, ближайшего творческого партнёра Дэвиса и дирижёра аккомпанировавшего ему оркестра. В программе — не только хрестоматийные стандарты (Гершвин, Брубек, Эванс и сам Майлз), но и сюрприз для самых искушённых слушателей. Наряду с джазовыми стандартами прозвучит русская классика: произведения Чайковского, Мусоргского и Хачатуряна. «Арабский танец», «Старый замок» и легендарный «Танец с саблями» получат новое прочтение.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
7 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Бах. Искусство диалога
Алексей ЛУНДИН, скрипка
Николай МАРТЫНОВ, клавесин
В программе: И.С. Бах. Шесть сонат для скрипки и клавира, BWV 1014–1019
Шесть сонат для скрипки и клавира — выдающийся камерный цикл Иоганна Себастьяна Баха. Он был создан в кётенский период творчества, когда композитор в 1717-1723 годах служил при дворе князя Леопольда Ангальт-Кётенского.
В Кётене придворная музыкальная жизнь была, в основном, светской. У Баха не было необходимости сочинять много музыки для богослужений и он мог сосредоточиться на экспериментах с инструментальными жанрами. К тому же князь Леопольд был большим любителем музыки, прекрасно играл на скрипке. Атмосфера княжеского двора располагала к камерному музицированию и творческим поискам.
Уникальность шести сонат состоит в том, что Бах впервые поставил в них клавишный инструмент в равное положение с солирующей скрипкой. До этого клавир выполнял сугубо аккомпанирующую рояль, оставаясь "в тени". В этих сонатах рождается истинный диалог: скрипка и клавир больше не соперничают за внимание слушателя, а ведут разговор, где каждый голос одинаково важен.
Масштабный баховский цикл исполнят заслуженный артист России, солист и концертмейстер оркестра «Виртуозы Москвы» Алексей Лундин и клавесинист Николай Мартынов, выпускник Московской и Амстердамской консерваторий, специалист в сфере исторически информированного исполнительства на клавишных инструментах.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Бах. Искусство диалога Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) — Органный залАлексей ЛУНДИН, скрипка
Николай МАРТЫНОВ, клавесин
В программе: И.С. Бах. Шесть сонат для скрипки и клавира, BWV 1014–1019
Шесть сонат для скрипки и клавира — выдающийся камерный цикл Иоганна Себастьяна Баха. Он был создан в кётенский период творчества, когда композитор в 1717-1723 годах служил при дворе князя Леопольда Ангальт-Кётенского.
В Кётене придворная музыкальная жизнь была, в основном, светской. У Баха не было необходимости сочинять много музыки для богослужений и он мог сосредоточиться на экспериментах с инструментальными жанрами. К тому же князь Леопольд был большим любителем музыки, прекрасно играл на скрипке. Атмосфера княжеского двора располагала к камерному музицированию и творческим поискам.
Уникальность шести сонат состоит в том, что Бах впервые поставил в них клавишный инструмент в равное положение с солирующей скрипкой. До этого клавир выполнял сугубо аккомпанирующую рояль, оставаясь "в тени". В этих сонатах рождается истинный диалог: скрипка и клавир больше не соперничают за внимание слушателя, а ведут разговор, где каждый голос одинаково важен.
Масштабный баховский цикл исполнят заслуженный артист России, солист и концертмейстер оркестра «Виртуозы Москвы» Алексей Лундин и клавесинист Николай Мартынов, выпускник Московской и Амстердамской консерваторий, специалист в сфере исторически информированного исполнительства на клавишных инструментах.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
7 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Оркестр Глобалис. Гнесинская рапсодия
Камерный оркестр «ГЛОБАЛИС»
Дирижер – Леонид БУТИНСКИЙ
Солисты:
Марина РУБИНШТЕЙН, флейта
Сергей АНАНИЧ, виолончель
Александра МАКАРЕВИЧ, фортепиано
Анна МУЗЫЧЕНКО, фортепиано
Шесть имён, три века, два попурри на темы русских композиторов и одна российская премьера. В программе собрана музыка разных эпох — от всемирно известных шедевров до редко исполняемых сочинений.
Музыкальная линия вечера протянется от изящного Концерта фа минор И.С. Баха, величественной Сарабанды Генделя — к бесконечной кантилене рахманиновского «Вокализа», редко исполняемой «Ария» Бибергана и драматичному Интермеццо Масканьи. Два попурри — «Богатырское» и «Соловей» — добавят ярких красок, удали и праздничного настроения.
Главным событием вечера станет российская премьера «Гнесинской рапсодии» Анны Музыченко. Это приношение Гнесинской школе, где прошло 12 лет жизни композитора. Гаммы, упражнения, мелодии из соседних классов, первые успехи и разочарования, первая любовь — из этих воспоминаний вырос яркий, солнечный гимн юности и ученичеству. «Юность — это время, когда всё легко и всё впереди», — говорит автор.
Живой звук и только музыка — от Баха до сегодняшнего дня.
Симфонический оркестр «Глобалис» основан в 2000 году. За более чем 25 лет он зарекомендовал себя как новаторский коллектив, сочетающий академические традиции с современными жанрами — роком, хип-хопом и поп-музыкой.Среди значимых программ оркестра — трибьют-проекты памяти Виктора Цоя («Музыка КИНО для оркестра») и Владимира Высоцкого («Своя колея»); проекты «Хип-Хоп Классика», «Квартирник у Маргулиса» (НТВ); выступления с мировыми звездами, среди которых Сара Брайтман, Тарья Турунен, Эннио Морриконе; сотрудничество с российскими рок-группами («Ария», «Чайф», «Король и Шут», «Мумий Тролль»), Гариком Сукачевым, Вадимом и Глебом Самойловыми и др.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Оркестр Глобалис. Гнесинская рапсодия Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) – Летняя сценаКамерный оркестр «ГЛОБАЛИС»
Дирижер – Леонид БУТИНСКИЙ
Солисты:
Марина РУБИНШТЕЙН, флейта
Сергей АНАНИЧ, виолончель
Александра МАКАРЕВИЧ, фортепиано
Анна МУЗЫЧЕНКО, фортепиано
Шесть имён, три века, два попурри на темы русских композиторов и одна российская премьера. В программе собрана музыка разных эпох — от всемирно известных шедевров до редко исполняемых сочинений.
Музыкальная линия вечера протянется от изящного Концерта фа минор И.С. Баха, величественной Сарабанды Генделя — к бесконечной кантилене рахманиновского «Вокализа», редко исполняемой «Ария» Бибергана и драматичному Интермеццо Масканьи. Два попурри — «Богатырское» и «Соловей» — добавят ярких красок, удали и праздничного настроения.
Главным событием вечера станет российская премьера «Гнесинской рапсодии» Анны Музыченко. Это приношение Гнесинской школе, где прошло 12 лет жизни композитора. Гаммы, упражнения, мелодии из соседних классов, первые успехи и разочарования, первая любовь — из этих воспоминаний вырос яркий, солнечный гимн юности и ученичеству. «Юность — это время, когда всё легко и всё впереди», — говорит автор.
Живой звук и только музыка — от Баха до сегодняшнего дня.
Симфонический оркестр «Глобалис» основан в 2000 году. За более чем 25 лет он зарекомендовал себя как новаторский коллектив, сочетающий академические традиции с современными жанрами — роком, хип-хопом и поп-музыкой.Среди значимых программ оркестра — трибьют-проекты памяти Виктора Цоя («Музыка КИНО для оркестра») и Владимира Высоцкого («Своя колея»); проекты «Хип-Хоп Классика», «Квартирник у Маргулиса» (НТВ); выступления с мировыми звездами, среди которых Сара Брайтман, Тарья Турунен, Эннио Морриконе; сотрудничество с российскими рок-группами («Ария», «Чайф», «Король и Шут», «Мумий Тролль»), Гариком Сукачевым, Вадимом и Глебом Самойловыми и др.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
8 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Фортепианные фантазии
Василий ЗАБОЛОТНИЙ, фортепиано
Жанр фантазии — в словарях определяемый как «музыкальная пьеса в свободной форме» — известен с XVI века. Джироламо Фрескобальди, Доменико Скарлатти, Карл Филипп Эмануэль Бах, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Феликс Мендельсон, Ференц Лист и многие их современники в совершенстве владели искусством импровизации; дошедшие до нас нотные тексты фантазий — это своеобразные «слепки», застывшие документы живой, сиюминутно рождающейся игры.
Менялись эпохи, возникали и уходили в прошлое музыкальные стили и формы, но фантазия неизменно сохраняла свою притягательность. Несмотря на огромную популярность жанра во второй половине XVIII века, подлинный «золотой век» фортепианной фантазии наступил в первой половине XIX столетия.
В программе этого вечера — сочинения, которые объединяет жанр фантазии, индивидуально трактованный каждым из композиторов.
Первое отделение посвящено немецкой фортепианной музыке XVIII–XIX веков — от барокко (И. С. Бах) через ранний романтизм (Мендельсон) к зрелому романтизму (И. Брамс). Во втором представлено русское искусство: пьесы-фантазии Сергея Рахманинова, написанные юным композитором в 19 лет, сразу после окончания Московской консерватории, и Фантазия Александра Скрябина, полная экстатических взлетов и томлений.
В программе:
И.С. Бах. Хроматическая фантазия и фуга ре минор
Ф. Мендельсон. Фантазия
Й. Брамс. Семь фантазий, op. 116
С. Рахманинов. Пьесы-фантазии op. 3
А. Скрябин. Фантазия
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Фортепианные фантазии Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) – Органный залВасилий ЗАБОЛОТНИЙ, фортепиано
Жанр фантазии — в словарях определяемый как «музыкальная пьеса в свободной форме» — известен с XVI века. Джироламо Фрескобальди, Доменико Скарлатти, Карл Филипп Эмануэль Бах, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Феликс Мендельсон, Ференц Лист и многие их современники в совершенстве владели искусством импровизации; дошедшие до нас нотные тексты фантазий — это своеобразные «слепки», застывшие документы живой, сиюминутно рождающейся игры.
Менялись эпохи, возникали и уходили в прошлое музыкальные стили и формы, но фантазия неизменно сохраняла свою притягательность. Несмотря на огромную популярность жанра во второй половине XVIII века, подлинный «золотой век» фортепианной фантазии наступил в первой половине XIX столетия.
В программе этого вечера — сочинения, которые объединяет жанр фантазии, индивидуально трактованный каждым из композиторов.
Первое отделение посвящено немецкой фортепианной музыке XVIII–XIX веков — от барокко (И. С. Бах) через ранний романтизм (Мендельсон) к зрелому романтизму (И. Брамс). Во втором представлено русское искусство: пьесы-фантазии Сергея Рахманинова, написанные юным композитором в 19 лет, сразу после окончания Московской консерватории, и Фантазия Александра Скрябина, полная экстатических взлетов и томлений.
В программе:
И.С. Бах. Хроматическая фантазия и фуга ре минор
Ф. Мендельсон. Фантазия
Й. Брамс. Семь фантазий, op. 116
С. Рахманинов. Пьесы-фантазии op. 3
А. Скрябин. Фантазия
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
8 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Перкуссионное шоу «Drum Dances»
Ансамбль ударных инструментов RHYTHM SYNERGY, в составе:
Александр Буров, Алина Можар, Артур Жернаков, Дмитрий Зоидов, Василий Колода, Вера Когай
Художественный руководитель – Михаил Путков
В концерте принимают участие:
Rhythm Synergy Brass Band
Василий САРАБЬЯНОВ, электрогитара
Степан СТУДИЛОВ, бас-гитара
Алексей ЧМЫРЬ, контрабас
Алиса РОГУЛИНА, фортепиано
Ансамбль Rhythm Synergy под руководством Михаила Путкова представляет программу, в которой ваши привычные представления о барабанах изменятся навсегда. «DRUM DANCES» — здесь сам ритм становится танцем, оставаясь в рамках акустической композиции. В отличие от выступления на фестивале «GNESSINAIRна Знаменке» в прошлом году, в этот раз состав исполнителей значительно расширен: к ударным добавляются электроинструменты и брасс-бэнд, что создаёт совершенно новое звучание.
Музыкальный мир шоу соткан из произведений, которые стали классикой современной перкуссии и не только: Э. Сежурне, Ч. Кориа, Б. Беккер, А. Дорман, Дж. Завинул, Н. Макинтош, Э. Рат, а также опусы легендарного акустического дуэта гитаристов Rodrigo y Gabriela. В программе соседствуют джазовые импровизации, минимализм, этно-ритмы в переложении для ударных.
Автор проекта – Александр Буров.
Ансамбль Творческой мастерской Михаила Путкова Rhythm Synergy создан в 2025 году. В него входят учащиеся ведущих учебных заведений города Москвы, среди которых МССМШ имени Гнесиных, КМТИ имени Г. Вишневской, ДШИ «Центр», ДМШ имени Д. Шостаковича, ДМШ имени И. Дунаевского, ДМШ имени С. Танеева, ДМШ имени А. Глазунова, а также других городов России (Ноябрьск, Мытищи, Люберцы, Воронеж, Нижний Новгород). Репертуар коллектива сочетает оригинальные композиции для ансамбля ударных и аранжировки классических произведений.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Перкуссионное шоу «Drum Dances» Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) – Летняя сценаАнсамбль ударных инструментов RHYTHM SYNERGY, в составе:
Александр Буров, Алина Можар, Артур Жернаков, Дмитрий Зоидов, Василий Колода, Вера Когай
Художественный руководитель – Михаил Путков
В концерте принимают участие:
Rhythm Synergy Brass Band
Василий САРАБЬЯНОВ, электрогитара
Степан СТУДИЛОВ, бас-гитара
Алексей ЧМЫРЬ, контрабас
Алиса РОГУЛИНА, фортепиано
Ансамбль Rhythm Synergy под руководством Михаила Путкова представляет программу, в которой ваши привычные представления о барабанах изменятся навсегда. «DRUM DANCES» — здесь сам ритм становится танцем, оставаясь в рамках акустической композиции. В отличие от выступления на фестивале «GNESSINAIRна Знаменке» в прошлом году, в этот раз состав исполнителей значительно расширен: к ударным добавляются электроинструменты и брасс-бэнд, что создаёт совершенно новое звучание.
Музыкальный мир шоу соткан из произведений, которые стали классикой современной перкуссии и не только: Э. Сежурне, Ч. Кориа, Б. Беккер, А. Дорман, Дж. Завинул, Н. Макинтош, Э. Рат, а также опусы легендарного акустического дуэта гитаристов Rodrigo y Gabriela. В программе соседствуют джазовые импровизации, минимализм, этно-ритмы в переложении для ударных.
Автор проекта – Александр Буров.
Ансамбль Творческой мастерской Михаила Путкова Rhythm Synergy создан в 2025 году. В него входят учащиеся ведущих учебных заведений города Москвы, среди которых МССМШ имени Гнесиных, КМТИ имени Г. Вишневской, ДШИ «Центр», ДМШ имени Д. Шостаковича, ДМШ имени И. Дунаевского, ДМШ имени С. Танеева, ДМШ имени А. Глазунова, а также других городов России (Ноябрьск, Мытищи, Люберцы, Воронеж, Нижний Новгород). Репертуар коллектива сочетает оригинальные композиции для ансамбля ударных и аранжировки классических произведений.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
9 августа 
Строители будущего-2026
Он объединяет профессионалов индустрии строительства и ремонта: архитекторов, дизайнеров, мастеров и строителей, а также всех, кто увлечен темой строительства, дизайна и ремонта.
9 августа 2026 года тысячи участников со всей страны встретятся в Москве, чтобы вместе отметить главный праздник индустрии и зарядиться вдохновением на новый сезон.
Миссия фестиваля:
— Сплотить сообщество специалистов строительной отрасли
— Повышать культуру труда через обучение современным технологиям и работе с инновационными материалами
— Создать открытую площадку для нетворкинга, обмена опытом, сотрудничества и партнерств между всеми участниками индустрии: от дизайнеров и архитекторов до мастеров, подрядчиков и увлеченных пользователей
Строители будущего-2026 Москва
«СТРОИТЕЛИ БУДУЩЕГО» — фестиваль, приуроченный к национальному празднику ДЕНЬ СТРОИТЕЛЯ.Он объединяет профессионалов индустрии строительства и ремонта: архитекторов, дизайнеров, мастеров и строителей, а также всех, кто увлечен темой строительства, дизайна и ремонта.
9 августа 2026 года тысячи участников со всей страны встретятся в Москве, чтобы вместе отметить главный праздник индустрии и зарядиться вдохновением на новый сезон.
Миссия фестиваля:
— Сплотить сообщество специалистов строительной отрасли
— Повышать культуру труда через обучение современным технологиям и работе с инновационными материалами
— Создать открытую площадку для нетворкинга, обмена опытом, сотрудничества и партнерств между всеми участниками индустрии: от дизайнеров и архитекторов до мастеров, подрядчиков и увлеченных пользователей
9 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Flute Generation XXI
Концерт преподавателей мастерской «Флейта – поколение XXI века» XI «Московской международной Летней школы в Гнесинке»
Какое оно – поколение флейты 21 века? Ответ на этот вопрос прозвучит на концерте «Flute Generation XXI». Известные концертирующие флейтисты встретятся на одной сцене для совместного музицирования. Они владеют и академическим репертуаром, и разнообразными авангардными техниками. Их творчество доказывает, что вся жизнь – это открытия.
В концерте принимают участие солист оркестра Мариинского театра Денис Лупачёв; солист-регулятор группы флейт оркестра Большого театра Станислав Ярошевский; солистка группы флейт оркестра Мариинского театра, лауреат I премии и обладательница золотой медали XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2023) София Виланд; лауреаты международных конкурсов Диана Кривенко и Зоя Вязовская; солистка группы флейт Молодёжного симфонического оркестра Кёльна Александра Есакова.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Gnessin Air на Знаменке. Flute Generation XXI Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) – Органный залКонцерт преподавателей мастерской «Флейта – поколение XXI века» XI «Московской международной Летней школы в Гнесинке»
Какое оно – поколение флейты 21 века? Ответ на этот вопрос прозвучит на концерте «Flute Generation XXI». Известные концертирующие флейтисты встретятся на одной сцене для совместного музицирования. Они владеют и академическим репертуаром, и разнообразными авангардными техниками. Их творчество доказывает, что вся жизнь – это открытия.
В концерте принимают участие солист оркестра Мариинского театра Денис Лупачёв; солист-регулятор группы флейт оркестра Большого театра Станислав Ярошевский; солистка группы флейт оркестра Мариинского театра, лауреат I премии и обладательница золотой медали XVII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (2023) София Виланд; лауреаты международных конкурсов Диана Кривенко и Зоя Вязовская; солистка группы флейт Молодёжного симфонического оркестра Кёльна Александра Есакова.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
9 августа 
Лолита. Summer Sound х билайн Лолита на Summer Sound x билайн!
Полтора часа живого, откровенного диалога, где сцена исчезает, а остаётся ощущение, будто вы болтаете с близким человеком — той самой подругой, которая и рассмешит до слёз, и скажет правду без прикрас.
Воздух на концертах Лолиты теплее, а эмоции ярче. И да — слова «Титаника» лучше освежить заранее.
9 августа — Москва, Дизайн завод
Лолита. Summer Sound х билайн Лолита на Summer Sound x билайн!Полтора часа живого, откровенного диалога, где сцена исчезает, а остаётся ощущение, будто вы болтаете с близким человеком — той самой подругой, которая и рассмешит до слёз, и скажет правду без прикрас.
Воздух на концертах Лолиты теплее, а эмоции ярче. И да — слова «Титаника» лучше освежить заранее.
9 августа — Москва, Дизайн завод
10 августа 
Gnessin Air на Знаменке. Бах и Франция
Ольга МАРТЫНОВА, клавесин
В программе: И.С. Бах и великие французские клавесинисты XVII века — Луи Куперен и Жан-Анри Д'Англебер
Связь Иоганна Себастьяна Баха с Францией на самом деле прочнее, чем кажется на первый взгляд. Он прилежно копировал и изучал сочинения французских клавесинистов, а его «Французские» и «Английские» (!) сюиты — это прямой диалог с традицией, идущей от Луи Куперена и Д’Англебера, великих мастеров 17 века.
Луи Куперен — один из основателей блестящей династии клавесинистов, обретший славу благодаря своему композиторскому дару и таланту импровизатора. А еще благодаря поддержке своего знаменитого учителя, Жака Шампиона де Шамбоньера, и благосклонности французского монарха. Звучание музыки Куперена перенесет слушателей в Версаль эпохи Людовика XIV.
Жан-Анри Д’Англебер — композитор, органист и клавесинист королевской капеллы — известен прежде всего своим сборником «Пьесы для клавесина», в котором он систематизировал принципы французской орнаментики и использовал много музыки из опер своего великого современника Жана-Батиста Люлли. Танцевальные сюиты Д’Англебера могут служить мерилом французского вкуса в музыке барокко: в них виртуозность техники неотделима от тонкого чувства стиля.
В программе концерта сюиты и отдельные пьесы Иоганна Себастьяна Баха, Луи Куперена и Жана-Анри Д’Англебера прозвучат в исполнении выдающейся клавесинистки, профессора Московской консерватории Ольги Мартыновой. В центре вечера — клавесин: инструмент, который в эпоху барокко был «королем» домашнего музицирования и одним из главных символом придворной культуры.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Фото: Анна Лапухина
Gnessin Air на Знаменке. Бах и Франция Москва
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (6-16 августа 2026) — Органный залОльга МАРТЫНОВА, клавесин
В программе: И.С. Бах и великие французские клавесинисты XVII века — Луи Куперен и Жан-Анри Д'Англебер
Связь Иоганна Себастьяна Баха с Францией на самом деле прочнее, чем кажется на первый взгляд. Он прилежно копировал и изучал сочинения французских клавесинистов, а его «Французские» и «Английские» (!) сюиты — это прямой диалог с традицией, идущей от Луи Куперена и Д’Англебера, великих мастеров 17 века.
Луи Куперен — один из основателей блестящей династии клавесинистов, обретший славу благодаря своему композиторскому дару и таланту импровизатора. А еще благодаря поддержке своего знаменитого учителя, Жака Шампиона де Шамбоньера, и благосклонности французского монарха. Звучание музыки Куперена перенесет слушателей в Версаль эпохи Людовика XIV.
Жан-Анри Д’Англебер — композитор, органист и клавесинист королевской капеллы — известен прежде всего своим сборником «Пьесы для клавесина», в котором он систематизировал принципы французской орнаментики и использовал много музыки из опер своего великого современника Жана-Батиста Люлли. Танцевальные сюиты Д’Англебера могут служить мерилом французского вкуса в музыке барокко: в них виртуозность техники неотделима от тонкого чувства стиля.
В программе концерта сюиты и отдельные пьесы Иоганна Себастьяна Баха, Луи Куперена и Жана-Анри Д’Англебера прозвучат в исполнении выдающейся клавесинистки, профессора Московской консерватории Ольги Мартыновой. В центре вечера — клавесин: инструмент, который в эпоху барокко был «королем» домашнего музицирования и одним из главных символом придворной культуры.
VI Международный музыкальный фестиваль “GNESSIN AIR на Знаменке” (Гнесин Эйр) пройдет с 6 по 16 августа 2026, в центре Москвы. Традиционный формат фестиваля – «11 дней музыки нон-стоп» остается неизменным: слушателей ждут дневные, вечерние (19:00) и ночные концерты (21:00) с участием известных музыкантов России и зарубежья, разнообразных ансамблей и оркестров. В программе: классика, джаз, современная и старинная музыка.
в программе возможны изменения
Фото: Анна Лапухина
29 августа 
Семейный день в Кибердоме Москва Семейный день: кибербитва
30 мая, 11:00
Погрузитесь в захватывающий мир кибербезопасности: решайте головоломки и проходите киберквиз, чтобы подготовиться к главному событию — кибербаттлу, когда команды сойдутся на полигоне в схватках один на один. Красные или синие? Помогите своей команде победить и прокачайте личную цифровую защищённость.
Программа:
11:00 — Сбор гостей и творческие мастер-классы
12:00 — Погружение в кибербезопасность и кибербитва
13:30 — Шоу на киберполигоне и награждение победителей
Мероприятие подойдёт для всех, кто любит технологии, игры и хочет прокачать киберграмотность весело и с азартом.
Семейный день в Кибердоме 30 мая, 11:00
Погрузитесь в захватывающий мир кибербезопасности: решайте головоломки и проходите киберквиз, чтобы подготовиться к главному событию — кибербаттлу, когда команды сойдутся на полигоне в схватках один на один. Красные или синие? Помогите своей команде победить и прокачайте личную цифровую защищённость.
Программа:
11:00 — Сбор гостей и творческие мастер-классы
12:00 — Погружение в кибербезопасность и кибербитва
13:30 — Шоу на киберполигоне и награждение победителей
Мероприятие подойдёт для всех, кто любит технологии, игры и хочет прокачать киберграмотность весело и с азартом.
29 августа 
Крыша — фест. Домнин, Исанов, Мишаненкова
Кирилл «Домнин» Буренок
Остаться без крыши над головой — один из главных страхов современного человека. Наличие крова считается настолько привычным и необходимым, что мы почти и не обращаем внимания на сам этот кров.
А ведь устройство крыши — один из самых знаковых элементов архитектуры! Знающий человек по одному взгляду определит, в каком климате, регионе и культуре приняты те или иные формы и материалы для кровли.
Камышовые крыши польских и японских крестьян, соломенные крыши в России и Африке, крытые землей для тепла скандинавские домики; плоские крыши арабских и испанских домовладельцев, на которых приятно пить чай в вечернюю прохладу, и крутые скаты крыш домов в снежных или дождливых регионах, чья основная задача в противостоянии обильным осадкам; чердаки, мансарды, слуховые и вентиляционные окошки в крышах…
Раз уж мы на крыше — поговорим о крыше!
Екатерина Мишаненкова «Божий суд в Средние века: почему люди сами просили, чтобы их связали и бросили в воду».
О «божьем суде» так или иначе слышали все, кто хоть немного интересуется Средневековьем. Уж очень жестоко и в то же время завлекательно выглядит способ доказательства своей правоты с оружием в руках или испытание женщин на ведьмовство путем связывания и бросания в воду (если всплывет — значит виновна, казнить, а утонула — значит невиновна).
Да и в кино его не обходят стороной. Так в сериале «Викинги» христианский миссионер пытается пройти божий суд у язычников — в доказательство превосходства своей веры берёт в руки брусок раскалённого железа. В старом голливудском фильме с тем же названием вариант божьего суда решает участь неверной жены — муж должен отрубить ей косы броском топора. А божьему суду поединком полностью посвящён недавний фильм «Последняя дуэль».
Так существовали ли такие обычаи на самом деле?
Как ни странно, но в отличие от большинства самых эффектных легенд о Средневековье, божий суд — реально существовавшая процедура доказательства вины или невиновности, причём успешно проработавшая много столетий.
Но вот о чём обычно не говорят, так это о том, что божий суд был исключительно добровольной процедурой. То есть люди сами просили, чтобы им назначили это испытание, а судьи ещё и не всегда соглашались.
Что же может быть в голове у человека, который сам добровольно просит испытать его огнём, водой или калёным железом?
Вот об этом мы на лекции и поговорим. А еще о том, что вообще такое божий суд, в каких случаях его проводили, многие ли выживали после таких испытаний, правда ли в любом деле можно было доказать свою невиновность, просто убив на поединке обвинителя, когда и почему божий суд убрали из судебной практики, и какие его элементы неофициально просуществовали в системе правосудия вплоть до XX века.
И заодно посмотрим, насколько можно верить фильмам о божьем суде, в том числе «Последней дуэли».
Информация о наших лекторах:
Кирилл «Домнин» Буренок. Выпускник МГИМО, ведущий популярного подкаста «Hobby Talks». Человек с феноменальной памятью и уникальным чувством юмора.
Никита Исанов. Историк, автор популярного исторического подкаста «При царе Горохе».
Екатерина Мишаненкова. Писательница, историк, автор серии книг о средневековом быте и нравах, автор проекта «Блудливое Средневековье».
Крыша — фест. Домнин, Исанов, Мишаненкова Москва
Темы выступлений наших лекторов:Кирилл «Домнин» Буренок
Остаться без крыши над головой — один из главных страхов современного человека. Наличие крова считается настолько привычным и необходимым, что мы почти и не обращаем внимания на сам этот кров.
А ведь устройство крыши — один из самых знаковых элементов архитектуры! Знающий человек по одному взгляду определит, в каком климате, регионе и культуре приняты те или иные формы и материалы для кровли.
Камышовые крыши польских и японских крестьян, соломенные крыши в России и Африке, крытые землей для тепла скандинавские домики; плоские крыши арабских и испанских домовладельцев, на которых приятно пить чай в вечернюю прохладу, и крутые скаты крыш домов в снежных или дождливых регионах, чья основная задача в противостоянии обильным осадкам; чердаки, мансарды, слуховые и вентиляционные окошки в крышах…
Раз уж мы на крыше — поговорим о крыше!
Екатерина Мишаненкова «Божий суд в Средние века: почему люди сами просили, чтобы их связали и бросили в воду».
О «божьем суде» так или иначе слышали все, кто хоть немного интересуется Средневековьем. Уж очень жестоко и в то же время завлекательно выглядит способ доказательства своей правоты с оружием в руках или испытание женщин на ведьмовство путем связывания и бросания в воду (если всплывет — значит виновна, казнить, а утонула — значит невиновна).
Да и в кино его не обходят стороной. Так в сериале «Викинги» христианский миссионер пытается пройти божий суд у язычников — в доказательство превосходства своей веры берёт в руки брусок раскалённого железа. В старом голливудском фильме с тем же названием вариант божьего суда решает участь неверной жены — муж должен отрубить ей косы броском топора. А божьему суду поединком полностью посвящён недавний фильм «Последняя дуэль».
Так существовали ли такие обычаи на самом деле?
Как ни странно, но в отличие от большинства самых эффектных легенд о Средневековье, божий суд — реально существовавшая процедура доказательства вины или невиновности, причём успешно проработавшая много столетий.
Но вот о чём обычно не говорят, так это о том, что божий суд был исключительно добровольной процедурой. То есть люди сами просили, чтобы им назначили это испытание, а судьи ещё и не всегда соглашались.
Что же может быть в голове у человека, который сам добровольно просит испытать его огнём, водой или калёным железом?
Вот об этом мы на лекции и поговорим. А еще о том, что вообще такое божий суд, в каких случаях его проводили, многие ли выживали после таких испытаний, правда ли в любом деле можно было доказать свою невиновность, просто убив на поединке обвинителя, когда и почему божий суд убрали из судебной практики, и какие его элементы неофициально просуществовали в системе правосудия вплоть до XX века.
И заодно посмотрим, насколько можно верить фильмам о божьем суде, в том числе «Последней дуэли».
Информация о наших лекторах:
Кирилл «Домнин» Буренок. Выпускник МГИМО, ведущий популярного подкаста «Hobby Talks». Человек с феноменальной памятью и уникальным чувством юмора.
Никита Исанов. Историк, автор популярного исторического подкаста «При царе Горохе».
Екатерина Мишаненкова. Писательница, историк, автор серии книг о средневековом быте и нравах, автор проекта «Блудливое Средневековье».